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BIOGRAFIA DE FRANK SINATRA

FRANK SINATRA






Frank Sinatra es sin duda uno de los grandes artistas.

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Su nombre real era Francis Albert Sinatra, nació el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, Nueva Jersey, en un barrio de clase media. Hijo de inmigrantes italianos, fue el único hijo del matrimonio Sinatra. Murió el 14 de mayo de 1998 en California.

Fue aficionado al boxeo desde chico, y por las noches ayudó a su padre en la taberna propiedad de la familia, lo que tiene relación con el mundo de la música desde los 10 años. Fue una atleta reconocida, tuvo su época de pandillero y practicó varios oficios, desde camionero hasta cronista deportivo.

En 1932 se casó con Nancy Barbato, con la que asistió al último concierto que dio Bing Crosby, uno de sus grandes ídolos.

Carrera profesional

Como todos los grandes músicos, Frank comenzó cantando en bares y fiestas, hasta que ganó un concurso radiofónico con el trío "Three Flashes", iniciando una gira que por poco exitosa lo obligó a regresar a casa antes de lo pensado.
En 1939 comenzó a dar conciertos con la orquesta Harry Arden. La falta de potencia en la voz, por lo que hizo el micrófono al mejor aliado, convirtiéndose en esta imagen crítica que recuerda a Frank Sinatra y el micrófono cuadrado de los años 40.
Su repertorio se basó en la obra de los compositores más populares de Estados Unidos, como Jimmy Van Heusen, Cole Porter, Sammy Cahn o George Gershwin. Su estilo mezclaba el jazz y la música pop que comenzó a difundirse gracias a la radio.
Técnicamente se caracterizó por su cuidada precisión en el fraseo y su dominio del control de la respiración; el rango de su voz está próximo al barítono.

Sinatra le apostó a la gente. Sus canciones contienen una historia de la forma más expresiva posible, acerca de su voz al corazón del público, logrando que todos se identifiquen con él y con su música.
Además, incursionó en el mundo de la actuación con un estilo propio. Se rehusaba a ensayar y repetir líneas y papeles por lo que sus actuaciones eran intuitivas, emocionalmente intensas e irregulares. Su papel en "De aquí a la eternidad" le valió a un Oscar como mejor actor secundario. Un largo de toda su carrera grabó más de 1.300 canciones y participó en más de 50 películas. Ganó 10 premios Grammy, el Premio de la Academia de las Artes y las Ciencias de la Grabación, la Medalla de la Libertad del Gobierno estadounidense y un sinfín de premios y reconocimientos.

Murió a los 83 años en Los Ángeles, California, llevándose el mejor homenaje que un artista puede recibir: la inmortalidad. A 71 años de su época dorada, las seguimosrecordando, y su música nos sigue poniendo la piel de gallina:

MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO

LAS 7 MARAVILLAS DEL MUNDO ANTIGUO


Estas maravillas están incluidas en una lista antigua del periodo Helenístico y que según los Helenos, eran las 7 construcciones más obras arquitectónicas más importantes de la época y las cuales valían la pena visitar. Esta lista fue basada en un poema de Antipatro de Sidón, en el cual el poeta alababa a las siete maravillas del mundo. Aunque dicha lista sufrió algunos cambios posteriores a causa de relatos más recientes. La lista de las 7 maravillas del mundo antiguo, finalmente fue compuesta por:

1- LA GRAN PIRAMIDE DE EGIPTO



2-JARDINES COLGANTES DE BABILONIA



3-TEMPLO DE ARQUEMIS, TURQUIA
    


4- EL SEPULCRO DE MAUSOLEO DE CIARA



5- LA ESTATUA DE SEUS EN OLIMPIA



6-EL FARO MDE ALEJANDRIA EGIPTO



7-EL COLOSO DE RODAS

VIDEO DE LAS GUITARAS MAS RARAS

GUITARAS MAS RARAS DEL MUNDO

VIDEO DE GUITARISTAS VS BAJISTAS

GUITARISTAS VS BAJISTAS

DIFERENTES TIPOS DE CINEMATOGRAFÍA.

GENEROS CINEMATOGRAFICOS

Cada vez que se habla de géneros, se abren las puertas de una gran controversia porque, según la perspectiva, se tienden a enfrentar las categorías entre sí, e incluso a trasladar las características de un género a otro y a no aceptar otros.
Los géneros cinematográficos deben ser reconocidos por el espectador tanto por las evidencias que muestran (tipos de personajes –estereotipos–, escenarios, iluminación o ambientes) como por el tratamiento de las acciones y situaciones.
Se puede hablar de una gran primera clasificación genérica: cine documental (no ficción) y cine de ficción.
El cine documental tiene como finalidad describir la realidad, con seguridad si se trata de un relato verídico (tipo histórico) mientras que el cine de ficción desarrolla un relato imaginario, es decir, una semi-ficción (construida a partir de un hecho real); de lo contrario, se tratará de una ficción total.
De esta manera las obras audiovisuales narrativas cinematográficas pueden agruparse en 14 grandes categorías:

1 Documental
2 Biográfico
3 Histórico
4 Musical
5 Comedia
6 Infantil
7 Western
8 Aventura y acción
9 Bélico
10 Ciencia ficción
11 Drama
12 Suspenso
13 Terror / horror
14 Porno-erótico

siguientes categorías:


1 Cine Documental
Género de carácter informativo más que dramático, no histórico, generalmente sin intervención de actores profesionales, de personajes, de puesta en escena o cualquier tipo de intervención en la realidad que muestra y que tiene por finalidad dar a conocer esa realidad, que da a conocer un tema (hecho, idea o entidad material) en forma periodística. Se aleja de la ficción y refleja acontecimientos reales.


2 Cine Biográfico
Género que narra la biografía de una persona real y famosa (líderes políticos o religiosos, deportistas, artistas, músicos o personas comunes que por alguna acción llaman la atención de la sociedad, más excepcionalmente de un personaje de ficción) con ciertas licencias históricas, cuya trama recrea los episodios más relevantes.


3 Cine Histórico
Filme que recrea momentos o sucesos ocurridos a lo largo de la historia conocida, ciñéndose lo más posible a la realidad. Al igual que sucede con la novela y con cualquier otra obra narrativa, el cine forma parte de la documentación susceptible de ser catalogada e interpretada por los historiadores. Obviamente, una película ofrece un punto de vista ideológico en torno a la realidad –pasada o contemporánea– reflejada en su guión. Pero sería engañoso definir el género llamado histórico como un complemento viable y eficaz de las monografías y ensayos donde la historia se relata y analiza. El género histórico no es otra cosa que un producto imaginativo, derivado del folletín, donde se da forma al pasado hasta componer el telón de fondo de una aventura o de un melodrama.

3.1 Cine PolíticoCine que trata de temas, historias o personajes políticos desde una actitud comprometida, es decir, tomando partido sobre la ética o los valores ciudadanos afirmados o negados a través de los hechos narrados.

3.2 Cine de Catástrofes
Aunque suele ubicarse dentro de la aventura, el cine catastrófico es un género híbrido entre el drama y la aventura espectacular. Predominan los casos en que el desastre tiene su origen en un fenómeno de la naturaleza de carácter excepcional (terremotos maremotos, avalanchas de nieve e inundaciones).


4 Cine Musical
Al referirnos al género musical, aludimos a todas aquellas producciones cinematográficas cuya temática gire en torno o se manifieste a través de expresiones musicales que incluyan canciones o temas bailables como parte fundamental de su desarrollo dramático.

5 Cine de Comedia
Género que busca la carcajada en el espectador mediante episodios de humor elemental, grotesco o absurdo, carente de matices o profundidad psicológica. Las películas de cine cómico son una sucesión de gags hilvanados y -a diferencia de la comedia- no poseen una estructura dramática precisa, progreso narrativo o evolución en los personajes. Se basan en conflictos resueltos a base de persecuciones, batallas de tartas, golpes, caídas... con un tratamiento amable. También se llama comedia slapstick o comedia de payasadas. Destacan las obras de Mack Sennet, Max Linder, Buster Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver Hardy y Harold Lloyd.

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6 Cine Infantil
Película que por su temática va dirigido a los niños, con fines didácticos o de entretenimiento, basados en situaciones de la vida real o ficciones, por lo general presentadas en dibujos animados, filmaciones reales o mezcla de ambos.

6.1 Cine de Animación
El cine de animación más que una categoría infantil se define como una técnica que sustituye la filmación de actores y escenarios por el uso de ilustraciones, muñecos articulados o planos infográficos o computerizados, animados, fotograma por fotograma, hasta lograr la sensación de movimiento, es decir, no existe movimiento real que filmar, sino que se producen las imágenes 

 7 Cine del viejo oeste o western
Como su nombre indica es el género cinematográfico que relata historias relacionadas con la conquista y colonización de los territorios occidentales de Estados Unidos. Es uno de los géneros más cinematográficos, pues no se encuentra antes en la literatura o en el teatro, sino que tiene una vertiente literaria heredera de la novela caballeresca, que sirvió para exaltar las virtudes de pistoleros al servicio de la ley y de militares del cuerpo de caballería, pues ambas ocupaciones eran garantía de seguridad en un



8 Cine de Aventura y Acción
Dado que se trata de un modelo dramático sin una ambientación específica, conviene aclarar que el género de aventuras puede generar argumentos de inspiración policíaca, histórica o bélica; con una trama ficticia cuyo objetivo principal consiste en exponer una secuencia cautivante de acciones sin llevar a una reflexión sobre las mismas (propósito de simple entretenimiento “liviano”). De hecho, esta variedad cinematográfica engloba subgéneros como el cine de espías, el cine de aventuras selváticas, piratas, musicales, el cine de artes marciales y el cine de capa y espada.

Sus características generales son:
• Tratamiento intrascendente y pseudos-dramático de los conflictos que plantea.
• Las escenas de mucha acción: batallas, persecuciones siempre se filman en planos cortos.
• Personajes estereotipados y antitéticos (un héroe fuerte, valeroso y un villano).
• Los personajes luchan por un objetivo: tesoro, resolución de un misterio, rescate de personas.

8.1 Cine de Acción
El cine de acción es un género cinematográfico en el que prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. Se caracteriza por un relato esquemático, protagonizado por personajes arquetípicos y por la abundancia de secuencias donde prima el dinamismo –persecuciones, huidas, carreras y combates– y el enfrentamiento espectacular a través de luchas cuerpo a cuerpo y con máquinas, tiroteos, explosiones, incendios, etc.


9 Cine bélico
Género cinematográfico que trata de hazañas épicas reales o ficticias en campo de batalla. Se puede subclasificar en: Guerras del Siglo XX, Cine Épico y Cine de Romanos.

9.1 Cine de Guerras del Siglo XX
Guerras que van desde la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días (las cintas relativas a épocas anteriores se clasifican como históricas o de aventuras). El cine de guerra se ha desarrollado por los protagonistas de las guerras del siglo XX, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos. Tiene fuertes connotaciones ideológicas al resaltar el nacionalismo, la defensa del territorio y la destrucción del enemigo.

9.2 Cine ÉpicoEste género se mueve en un mundo heroico, donde los combates, luchas y aventuras son algo de cada día. Predominan las decoraciones, suntuosas, la acción y lo narrativo.

9.3 Cine de romanos
También llamado peplum es un género híbrido de drama, aventuras y épico que se identifica con facilidad por estar ambientado en la antigüedad clásica griega o romana. También se incluyen historias bíblicas y relatos con héroes y animales mitológicos en ese mismo espacio, que son claramente fantásticas. En cualquier caso, es un género que se nutre de los mitos y sucesos ejemplares de la historia y de la literatura para explotar su potencial dramático y espectacular mediante los recursos típicos de la aventura, los grandes decorados y las acciones de masas.


10 Cine de Ciencia-ficción
Género cinematográfico al que pertenecen películas que narran historias en un futuro imaginario, ordinariamente caracterizado por un desarrollo tecnológico mayor. Suele estar emparentado con el género fantástico, aunque se diferencia en que éste no siempre se refiere al futuro y en que la ciencia-ficción tiene mayor realismo, los argumentos se justifican desde un punto de vista científico, aunque haya elementos no reales, como viajes en el tiempo o inventos inverosímiles
Principales características:
• Futuros o alternativas temporales (diacronías), centrándose habitualmente en el desarrollo científico o social.
• Posibles inventos o descubrimientos científicos y técnicos.
• Viajes en el tiempo.
• Clonación y manipulación genética.
• Futuro apocalíptico.
• Futuro utópico.


11 Cine de Drama
El término vendría a describir, más que un género, una forma de narrar, basada en los giros súbitos de la acción, el juego simplificado de connotaciones morales y el resorte sentimental y apasionado que mueve a los personajes. Si bien puede tener características de otras categorías aquí mencionadas, el drama centra su temática en los conflictos emocionales de o entre seres humanos, o bien trata de poner de relieve valores fundamentales de la humanidad.


12 Cine de Suspenso
También llamado intriga o thriller, aborda sucesos criminales o que entrañan amenazas de muerte, aunque éstos quedan en segundo plano frente al mecanismo narrativo que hace de la participación del espectador –a quien se proporciona una in

 

CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

Clasificación de las artes

La clasificación de las artes puede hacerse desde diferentes categorías y conceptualizaciones. Algunas han estado sujetas a debates, revisiones y actualizaciones, debido a que funcionaron mejor en determinado momento histórico.

Literatura, escultura, arquitectura, pintura, música, danza y cine.

Sin embargo, aunque el teatro no está incluido en la clasificación anterior, es un arte a considerar también “donde pueden confluir todas las artes y está constituido por cinco elementos: La obra escrita o el libreto, los actores, los técnicos, el director y el público, cada uno de los cuales debe valorarse apropiadamente”.

Definición de las artes

Arquitectura
La arquitectura es el arte y la técnica de construcción de edificios, por lo que en sus realizaciones participa igualmente la ciencia, sobretodo la matemática y la estética.



Pintura
La pintura es el arte y la técnica de representar en una superficie plana cualquier objeto concreto visible o bien algo imaginario, sugerido por líneas y/o colores.



Escultura
La palabra Escultura procede del latín sculpere, “esculpir”. Es el arte de crear formas figurativas o abstractas, tanto en bulto como en relieve. Las obras escultóricas se expresan mediante formas sólidas, reales, volumétricas; pues ocupan un espacio tridimensional: tienen alto, ancho y profundidad.

Grabado
Arte de trazar un dibujo sobre una plancha de madera o metal sobre incisiones de tal modo que entintándola se puede estampar con ella el dibujo sobre papel u otra superficie en múltiples ejemplares. Son varias las técnicas de grabado, unas estrictamente manuales y otras con la ayuda de ácidos que atacan la plancha, aguafuerte, aguatinta, buril, mezzotinto, punta seca y xilografía.


Grafía. Del sustantivo ( ) con el doble sentido de escritura o descripción. ( ) arte de representar las imágenes de los objetos basado en la acción química de la luz.



Literatura
La palabra literatura proviene del término latino litterae, que hace referencia al conjunto de saberes para escribir y leer bien. El concepto está relacionado con el arte de la gramática, la retórica y la poética. La literatura es el arte que emplea como medio de expresión una lengua. También se utiliza el término para definir al conjunto de las producciones literarias de una nación, de una época o de un género (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de obras que tratan sobre un arte o una ciencia (literatura deportiva, literatura jurídica, etc.).


Música
En un sentido estricto, podemos definir a la música como “sonido organizado”. En esta organización pueden combinarse multitud de recursos, desde sonidos disonantes y consonantes, elementos aleatorios. Compases y formas estrictas hasta cintas magnetofónicas, medios digitales e infinidad de fuentes productoras de sonido, como máquinas de vapor o el tráfico vehicular.


Danza
La danza es una expresión artística debido a que en ella se observa creación y expresión, además de la transmisión del mundo subjetivo que se objetiva en un producto que no persigue directamente la satisfacción de una necesidad utilitaria. Constituye un lenguaje (determinado social e históricamente) en donde el mensaje se transmite por medio de símbolos elaborados con el movimiento del cuerpo humano.

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Teatro
La palabra teatro deriva del sustantivo theatron que significa: veo, miro y soy espectador, esto hace alusión al lugar desde donde el público contempla una acción. Si consideramos que el teatro es un punto de vista sobre un acontecimiento, definiremos al teatro como el arte de representar obras dramáticas a través de la voz y el cuerpo para interpretar personajes en acción.



Cine
Su base es una industria que si bien está regida por parámetros comerciales, puede producir obras artísticas con su lenguaje. Es una forma de construir y comunicar realidades a través de imágenes que producen la ilusión de movimiento.

COSAS DE GUITARRISTAS

PEORES GUITARRISTAS DE LA HISTORIA

COSAS ESTUPIDAS QUE HACEN LOS GUITARRISTAS

MEJORES RIFFS DE GUITARRA DE TODOS LOS TIEMPO

PINTURAS QUE SE CREE ESTAN MALDITAS

ESCALAS PARA GUITARRA Y PIANO.

ESCALAS DE LA GUITARRA




ESCALA DE DO MAYOR

La escala de do mayor está formada por 7 notas más su octava, es decir, la misma nota que la primera pero más aguda. Las notas de esta escala mayor son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si.


ESCALA DE RE MAYOR

La escala de Re mayor está formada por 7 notas al igual que la anterior más su octava. Las notas de la escala mayor de Re son Re, Mi, Fa#, Sol, La, Si, Do#, Re.


ESCALA DE LA MENOR

Por su parte, la escala de La menor tiene las mismas notas que la escala mayor de Do pero comenzando desde el La. Las notas de la escala de la menor son: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La.


Con estas tres escalas irás bien para empezar. Recuerda también que siempre tenemos que tener una buena guía para aprender a tocar la guitarra, ya sea acordes, escalas, canciones, etc.

ESCALAS PARA  PIANO



Ya ves, DO MAYOR no tiene ninguna alteración-

Sol Mayor, ya tiene FA#
Re Mayor tiene uno más que Sol M: FA# Y DO#

Y así, sucesivamente.

GRANDES CANTANTES DEL MUNDO

 MEJORES CANTANTES





10.- James Brown


James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul y funk estadounidense, conocido también como "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).



9.- Stevie Wonder


Stevland Hardaway Judkins (nacido el 13 de mayo de 1950), conocido en el mundo artístico como Stevie Wonder, es un cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense afroamericano. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 24 premios Grammy (un récord para un artista vivo), entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.

Ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.



8.- Otis Redding



 (Dawson, Georgia, 9 de septiembre de 1941 - Madison, Wisconsin, 10 de diciembre de 1967) fue un cantante de soul, apodado «King Of Soul», en reconocimiento a su habilidad para transmitir emociones a través de su voz. Según el sitio web del Salón de la Fama del Rock (donde fue incluido en 1989) el nombre de Redding es «sinónimo del Soul, música derivada de la experiencia afroaméricana y la transformación del gospel y el rhythm and blues en una forma de funky secular». También el critico de rock Jon Landau dijo en 1967 « es Rock and roll». Redding murió en un accidente áereo a los 26 años y conoció su mayor éxito de forma póstuma con el tema Sittin' on the dock of the bay relanzado un mes más tarde. Fue también conocido por formar un dúo junto a Carla Thomas.



7.- Bono


Paul David Hewson, KBE (honoraria), más conocido por su nombre artístico Bono (Dublín, 10 de mayo de 1960) (51 años), es un músico irlandés, integrante de la banda de rock U2 y activista político, especialmente comprometido con la causa humanitaria en África y a favor de la cancelación de la deuda externa de los países del tercer mundo, labor reconocida entre otros por sus nominaciones consecutivas al Premio Nobel de la Paz en 2005 y 2006.



6.- Marvin Gaye


Marvin Pentz Gay, Jr. (2 de abril de 1939 - 1 de abril de 1984), más conocido como Marvin Gaye (la e final la añadió él, en homenaje a su ídolo Sam Cooke1 ), fue un músico y cantante de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound.



5.- John Lennon


John Winston Ono Lennon (de nacimiento solo John Winston Lennon), MBE (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980), fue un músico multiinstrumentista y compositor británico que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles, una banda de rock británica activa durante la década de 1960, y reconocida como la más comercialmente exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Junto con Paul McCartney, formó una de las parejas de compositores más exitosas del siglo XX.



4.- Sam Cooke


Samuel Cook, conocido por su nombre artístico como Sam Cooke, (22 de enero de 1931, Clarksdale, Misisipi, Estados Unidos - 11 de diciembre de 1964, Los Ángeles, California, Estados Unidos) fue un cantante estadounidense de música gospel, rhythm and blues, soul y pop; compositor y empresario musical. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias en la música pop, el R&B y la neo soul.
Algunos lo consideran El Rey del Soul ), por el hecho de que tuviera casi una treintena de hits entre 1957 y 1965.

Fue el primer cantante afroamericano en fundar su propia empresa discográfica, SAR Records, siendo también un gran activista dentro del Movimiento por los Derechos Civiles. A su vez fue uno de los cantantes de su época con mayor audiencia no afroamericana.



3.- Elvis Presley



plementeElvis Aaron Presley (8 de enero de 1935 - 16 de agosto de 1977) fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o sim «el Rey».

Nació en Tupelo, Misisipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando el dueño de Sun Records, Sam Phillips, vi10.- James Brown


James Joseph Brown (Barnwell, Carolina del Sur, 3 de mayo de 1933 - Atlanta, Georgia, 25 de diciembre de 2006) fue un cantante de soul y funk estadounidense, conocido también como "Soul Brother Number One", "Mr. Dynamite", "The Hardest-Working Man in Show Business", "Minister of The New Super-Heavy Funk", "Universal James", pero quizá su sobrenombre más famoso sea "the Godfather of Soul" (El Padrino del Soul).

2.- Ray Charles


Ray Charles Robinson (n. 23 de septiembre de 1930 - f. 10 de junio de 2004) fue un cantante, saxofonista y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Albany, Georgia (Estados Unidos) y ciego desde la infancia, reconocido mundialmente como uno de los más influyentes músicos de la historia de la música popular.



1.- Aretha Franklin


Aretha Franklin es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Memphis (Tennessee). Apodada como «Lady Soul» o «Queen of soul» («La Dama del Soul» o «La Reina del Soul»), es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contemporánea, en el puesto número uno de los «100 cantantes más importantes de todos los tiempos» de la revista Rolling Stone.1 A mediados de la década de 1960 se consolidó como estrella femenina del soul, algo que usó en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento influyente dentro del movimiento racial y de la liberación femenina. Ha influido a muchos cantantes, como Whitney Houston (su ahijada),1 Alicia Keys,1 Aaron Neville,1 Annie Lennox1 y Mary J. Blige, entre otros.

LAS MEJORES CANSIONES PARA TOCAR EN GUITARRA ACUSTICA.

VIDEO DE LOS GRANDES PINTORES DE LA HISTORIA

GUITARRAS MAS CARAS DEL MUNDO

15. Prototipo de la 1949 Fender Broadcaster (375.000 dólares)

No es de extrañar que una de las guitarras que integren esta lista sea el prototipo de una de las guitarras que cambió la historia. Se trata de la creación de Leo Fender que más tarde se convertiría en nuestra querida Telecaster. Aparentemente, se produjo una venta privada por valor de esta cifra en 1994.

 

14. Rosewood Fender Telecaster de George Harrison (434.750 dólares)

Utilizada en lo alto del Apple Building de Londres por George Harrison para tocar en la película "Let It Be", esta guitarra también tuvo un papel de importancia en la grabación del album "Abbey Road".

 

13. Eric Clapton Gold Leaf Strat (455.000 dólares)

Como veréis a lo largo de la lista, todo lo que toca mano lenta se convierte en oro, en este caso particular, más todavía. Encargada en 1996 por el guitarrista para celebrar los 50 años de la compañía Fender, esta guitarra está acabada en oro de 23 quilates. Una guitarra modesta, funcional sobretodo.

 

12. 1965 Fender Stratocaster quemada por Hendrix (560.000 dólares)

Jimi Hendrix quemó dos guitarras en su historia, a pesar de que la magnificación de este hecho lo hiciese parecer una costumbre mucho más frecuente de lo que en realidad lo era. La primera de ellas fue "sacrificada" en el Finsbury Astoria de Londres y subastada en 2008. Aunque muchos medios publicaron que fue vendida por un precio menor, al parecer la casa de subastas Fame Bureau informó que, con las tasas, el importe ascendió a 560.000 dólares. Esta guitarra estuvo casi 40 años en el garaje de los padres de Tony Garland, responsable de prensa de Jimi Hendrix, que tomó la guitarra por un trasto inútil. Hasta que, un día, fue desempolvada por el sobrino de Garland. ¿Os imagináis ser ese sobrino?

 

11. Gibson SG de George Harrison y John Lennon (570.000 dólares)

Usada por los Beatles entre 1966 y 1969, y fue utilizada en el “White Album” y en la gira de “Revolver”. Además, se empleó en numerosas filmaciones en vídeo y conciertos en Reino Unido, como el de la NME.

 

10. 1958 Gibson Explorer original (611.000 dólares)

Solo 38 guitarras pertenecen a la serie original de la Explorer de 1958. Considerada un fracaso comercial, experimentó un resurgimiento en los 70, época en que las formas más radicales tenían una mayor aceptación, momento en que la guitarra fue reeditada. La guitarra de la que hablamos en particular fue comprada originalmente en 1963 por unos 300 dólares. No obstante, fue subastada con un precio de más de 600.000 dólares.

 

9. 1965 Fender Stratocaster “Lenny” de Stevie Ray Vaughan (623.000 dólares)

Un regalo de la mujer de Stevie Ray por su 26 cumpleaños. Tras algunos ajustes y piezas adicionales (como un mástil regalado por Billy Gibbons de ZZ Top), la guitarra formó parte de muchos de los trabajos de SRV hasta la fecha de su fallecimiento.

 

8. CF Martin & Co. circa 1939 de Eric Clapton (791.500 dólares)

Clapton vendió numerosas guitarras con ánimo de recolectar fondos para levantar el Crossroads Rehabilitation Center. Esta guitarra acústica fue una de ellas, y fue uno de los instrumentos principales de su aparición en “MTV Unplugged”.

 

7. Gibson ES0335 TDC de Eric Clapton (847.500 dólares)

Comprada en 1964, esta guitarra fue utilizado a lo largo de la carrera de Clapton junto a Yardbirds, Cream, Blind Faith y John Mayall's Bluesbreakers, así como en su trabajo en solitario.

 

6. 1964 Rose-Morris Rickenbacker 1996 de John Lennon (910.000 dólares)

El cometido original de esta guitarra fue sustituir la 1964 Rickenbacker 325 de Lennon que por aquel entonces estaba dañada. Las únicas diferencias de este modelo con su 325 era el acabado y el agujero en forma de "f".

 

5. Doug Irwin Tiger de Jerry Garcia (957.500 dólares)

El líder de The Grateful Dead dio total libertad al luthier Doug Irwin para hacer una guitarra especial, que incluía numerosas innovaciones técnicas, como un bucle de efectos desactivable, flexibles opciones de electrónica y pastillas DiMarzio, lo que la convirtió en la principal guitarra de Garcia durante los siguientes 11 años.

 

4. "Blackie", de Eric Clapton (959.500 dólares)

Un clásico de las guitarras de Clapton, cuenta la historia que Eric compró 6 guitarras Stratocaster justo después de pasarse de Gibson a Fender. Algunos dicen que pagó 100 dólares por cada una, otros que 300 dólares: sea como sea, parece ser que regaló tres de ellas a George Harrison, Pete Townshend y Steve Winwood. Con las tres restantes, eligió piezas para construirse a la famosa "Blackie". tras años de estrecha relación con esta guitarra, fue subastada para obtener fondos para crear su propio centro de rehabilitación.

 

3. 1964 "Newport Folk Festival" Stratocaster de Bob Dylan (965,000 dólares)

Cuando Dylan saltó al escenario del 1965 Newport Folk Festival corria la época de su transición a lo eléctrico, causando algo de desconcierto entre los fans de toda la vida. Esta guitarra fue la protagonista de ese día un tanto agitado, que hizo que Dylan no volviese al festival hasta 2002.

 

2. 1962 Gibson J-160E de John Lennon: (2.41 milones de dólares)

Nada más y nada menos que la guitarra fugitiva. Tras ser utilizada en algunos momentos importantes de la carrera de The Beatles, esta guitarra fue perdida por el roadie de la banda, para reaparecer cuatro años más tarde en una tienda de San Diego. Comprada por un particular, ajeno a la identidad de la guitarra, fue identificada de nuevo años más tarde, y autentificada por el especialista en el equipo de los Beatles Andy Babiuk. La guitarra fue subastada por la cifra que podéis leer, importe que fue compartido con la viuda de Lennon, Yoko Ono (quien a su vez lo donó a The Spirit Foundation).

 

1. Reach Out to Asia Fender Stratocaster (2.7 millones de dólares)

Llega la reina de nuestra lista, una guitarra firmada por nada más y nada menos que por Eric Clapton, Mick Jagger, Keith Richards, Brian May, Jimmy Page, David Gilmour, Jeff Beck, Pete Townsend, Mark Knopfler, Ray Davis, Liam Gallagher, Ronnie Wood, Tony Iommi, Angus & Malcolm Young, Paul McCartney, Sting, Ritchie Blackmore, Def Leppard, and Bryan Adams. Una buena colección de razones para que esta guitarra se subastase - por iniciativa de Bryan Adams- y se recaudasen 2,7 millones de dólares con fines benéficos. Todo lo que se obtuvo fue destinado a ayudar a las victimas del Tsunami de las Maldivas.

Historia de la guitarra acustica o clasica.

 Historia de la Guitarra Acustica

La guitarra, también conocida como guitarra clásica o guitarra española, es un instrumento musical de curdas, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero —generalmente con un agujero acústico en el centro de la tapa (boca)—, y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas.
La guitarra es el instrumento más utilizado en géneros como blues , y heavy metal, sobre todo en su variante eléctrica, mientras que en el flamenco se suele usar una guitarra española con ligeras variaciones conocida como guitarra de flamengo. La guitarra clásica es también bastante frecuente entre los cantadores, así como en el folclore de varios países.
Algunos instrumentos de la familia de la guitarra son el cuarto, el ukelele, el requinto, el charango y distintos tipos del guitarron, como el guitarros , de uso frecuente por los mariachis.

 PARTES DE LA GUITARRA

 La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad. Hoy en día se utilizan muy diversos tipos, aunque comúnmente los más empleados son principalmente la madera de palisandro de la india  y otros, abeto, caoba, cedro de canada (muy popular entre las guitarras que se utilizan entre los guitarristas flamencos) y ebano. Hoy en día los constructores diferencian entre la construcción de un instrumento clásico o flamenco, aunque esto no siempre tenga criterios musicales o sonoros, y sí estéticos y de moda. Algunos afirman que las maderas o el tipo de construcción depende según la guitarra sea clásica o flamenca, aunque los hechos indican que durante muchos años en el siglo XX los guitarreros no llevaran esas diferenciaciones.

ORIGENES 

 Los orígenes y evolución de la guitarra no están demasiado claros, ya que numerosos instrumentos similares eran utilizados en la antiguedad, por lo que es usual seguir la trayectoria de este instrumento a través de las representaciones pictóricas y escultóricas encontradas a lo largo de la historia. Existen evidencias arqueológicas en bajorrelieves encontrados en Alaca (norte de la actual turquia) de que en torno al año  crearon instrumentos de cuerda parecidos a la lira (el instrumento de varias cuerdas más sencillo y antiguo del mundo) pero con el agregado de una caja de resonacia, por lo que serían antecesores de la guitarra. También se han encontrado representaciones en dibujos del antiguo Egipto  se asemejan a la guitarra.